Cuarta clase. (23/09/2016)

    ¿Qué es el color? Pregunta con tantísimas respuestas. Una cuestión reflexiva para comenzar la clase. Cada persona tendrá su propia definición igual que dos personas no ven un color de la misma manera. Por deformación profesional o personal, para cada uno tendrá un punto de vista. Para los artistas será una forma de transmitir emociones; para un diseñador, una forma de comunicar una idea, un producto; para un oftalmólogo un impulso nervioso recibido por conos y bastones; para un físico el efecto de la absorción y reflexión de la luz...

    Tras ello comenzó el desarrollo de temas como la estandarización del color (como Pantone), la inestabilidad del color que depende del contexto, la ausencia de memoria del color y los diferentes criterios para utilizar un color y transmitir con él una idea o emoción.

    Tras este desarrollo teórico, la otra mitad de la clase se empleó en el comienzo del manejo de las mezclas de color, realizándolas interviniendo sobre la revista Harper's Bazaar. Iniciamos este trabajo con la gama de rojos.

Desarrollo de la gama de rojos realizada por Noelia Hidalgo.

Tercera clase. (19/09/2016)

Foto realizada por mí.

  Esta clase consistió en una explicación teórica y visual de todos los elementos relacionados con el color en la pintura, desde el aglutinante y el pigmento hasta la mezcla de colores.

     La parte más visual fue cuando observamos la obtención de diferentes tonos a partir de una paleta básica de 11 colores, divididos en tres gamas:

• La gama de azules se compone de dos colores; el azul cerúleo, de un tono claro y más cercano a la gama de los verdes, y el azul ultramar, oscuro y cercano a la gama de los violeta. A estos se añade otro color, el verde esmeralda, que sirve para neutralizar su complementario, el rojo carmín, obteniendo así negro.
• Los tonos amarillos son el amarillo cadmio, intenso y cercano a la gama de los naranjas, y el amarillo limón, algo más pálido y cercano a las gamas frías. Sumamos aquí el color ocre.
• La gama de rojos está formada por el rojo cadmio, vivo y claro, cercano a los amarillos, y el rojo carmín, mucho más oscuro e intenso, cercano a la gama fría. Introducimos también el color tierra de Sevilla, un tono marrón que posee gran cantidad de rojo y sirve para tostar los colores.

     A estos colores se les añade blanco y negro, que se utilizarán siempre mezclados con otros colores. El blanco ampliará la gama de ocres y el negro hará lo propio con los verdes.

Foto realizada por mí.

    Durante las próximas clases trabajaremos en la creación de los colores interviniendo sobre la revista Harper's Bazaar.

    No sé ni por dónde empezar ese trabajo, pero haré caso a la frase del día:
            "Un artista debe ser inasequible al desaliento".

Segunda clase. (16/09/2016)

        Esta primera clase, tras la presentación de la materia y el curso, desarrolla las normas básicas para el correcto desarrollo de un discurso oral público, la exposición de un tema ante una audiencia.

        El hablar en público es una tarea que a priori nos parece a unos más imposible que a otros, pero es algo que tendremos que desarrollar en nuestra vida, tanto estudiantil como laboral, y que requiere entrenamiento.

        Dividimos los parámetros a tener en cuenta en tres: la comunicación no verbal, la dicción y la organización del propio discurso.

        La primera no solo es la más difícil de controlar, sino la que es más importante para causar una buena impresión a nuestros oyentes. No debemos tener una actitud demasiado tímida, encogiéndonos, pero tampoco demasiado altiva, debemos controlar nuestra postura. Tiene importante papel el recorrido visual. Debemos mirar a la audiencia en recorridos visuales continuos, pero no centrar nuestra vista en ninguna persona o punto.

        La segunda parte, la dicción, abarca aspectos que ayudarán a la mejor comprensión de nuestro discurso, tales como el volumen de voz, que debe ser medio, ya que muy bajo facilitará la distracción y demasiado alto irritará. También es importante que el ritmo sea medio y jugar con las pausas y la modulación para que nuestro discurso no se convierta en monótono.

        La última parte es el discurso en sí, lo que queremos contar. Debemos comenzar siempre por presentarnos y agradecer a aquellas personas que nos han convocado. A continuación realizaremos una breve introducción del tema, para a continuación desarrollarlo. Debemos tener esto muy preparado para controlar que nuestro discurso se ajuste al tiempo que disponemos, y tener tanto diapositivas como apuntes claros y breves. Para finalizar deberemos resumir brevemente nuestra exposición y agradecer la atención.

        Fue muy interesante el experimento paralelo que hicimos a esta explicación. Un par de compañeros se presentaron voluntarios para desarrollar una breve exposición de un tema a priori, sin conocer estos parámetros. Después, volverían a hablar, aplicándolos, notándose una mejora considerable.

Primera clase. (12/09/2016)

        Primera clase de Análisis de la forma, el color y la luz. Están presentes aún los nervios del comienzo de un nuevo curso.

     La profesora entra en el aula. Se presenta a nosotros, los alumnos, tanto como profesora como como artista. Tras ello, comienza la explicación de la guía docente.

     La asignatura, a priori, me da la sensación de que resultará muy interesante, participativa y de que sus contenidos no solo servirán para pasar la asignatura sino para el resto de mis estudios y mi vida artística.