Libro de color

Este es el trabajo externo ligado a la asignatura.
Consiste en la realización de 72 armonías de color siguiendo el siguiente esquema:


Todas composiciones deben poseer un carácter común, estar relacionadas conceptualmente entre sí y cada una con la palabra escrita.
Decidí desarrollar mi trabajo bajo el título "Rhapsody", ya que una de las acepciones de esta palabra es "mezcla heterogénea", que es lo que es mi libro. Los 72 dibujos están inspirados en diferentes canciones, de varios estilos y épocas, de la música que yo escucho, e intentando ilustrar sus letras.

Examen (2/12/2016)

Realizamos el segundo examen de la asignatura. En este caso es una prueba teórica para poner a prueba los conocimientos adquiridos durante la asignatura.

Este examen se basa en la guía docente de la asignatura y posee dos partes: una primera consistente en explicar cómo hemos adquirido las destrezas básicas expuestas en la guía y una segunda en la que se expone el contenido de la asignatura. En esta segunda parte se desarrollaron los 6 bloques temáticos, exponiendo su parte teórica y su desarrollo práctico.

Vigésima clase (28/11/2016).

Tratamos el último bloque, referente a tamaño, formato y marco.

• Tamaño: dimensiones físicas del producto visual, es decir, su grado de ocupación física. Se deben tener en cuenta a la hora de escoger el tamaño adecuado factores como la sensación que se quiera evocar (las obras grandes impresionan, las pequeñas dan sensación de intimismo) o su adaptación a la ubicación.
• Formato: forma y orientación del producto visual. Generalmente el formato de los cuadros es rectangular, ya sea horizontal o vertical, pero puede ser circular, ovalado... Se deben tener en cuenta la adaptación del soporte, la facilidad de lectura visual o el contenido simbólico del soporte.
• Marco: Límite entre la pieza y el mundo. Tradicionalmente en los cuadros este era literalmente el cuadro del marco, pero muchas obras contemporáneas desafían ese límite.

Después, realizamos un recorrido por una selección de 100 artista contemporáneos, aquí algunos ejemplos: 

Daniel Canogar

Marcel Duchamp

Marina Abramovic

Sherrie Levine

Mariko Mori

Exposición: Julián Casado

Su obra trabaja con parámetros como la atmósfera (fenómenos entre aire y luz), el espacio (todo dentro del marco pictórico) y el color.

Cuadros pertenecientes a la "Serie Malevitch", 42 variaciones sobre una misma estructura

En este conjunto de obras, observamos como las variaciones cromáticas y de atmósfera hacen que el resultado sea visualmente opuesto en una misma estructura. Poseen un tamaño de 82x100 cm, realizadas en acrílico. 

Sobre el fondo de color oscuro, y con una estructura geométrica centrada en el interior del espacio pictórico como base, se desarrollan variaciones a partir del empleo de diferentes tonos, generalmente uno dentro de cada cuadro siendo más o menos saturado, produciendo diferentes brillos, sombras y espacios dentro de cada uno de los cuadros.

Encontramos también algunos ejemplos de otras obras del artista:

Máquina transfigurada

Homenaje a Paul Klee

Decimonovena clase (25/11/2016)

Esta clase tratamos la luz y la sombra desde el lenguaje artístico:

• Luz: posee gran significado desde el punto de vista lingüístico, pudiendo significar vida o esperanza (dar a luz, ver la luz al final del tunel, etc.). Uno de los hitos iniciales más importantes para el desarrollo humano es el control del fuego, luz que ilumina la oscuridad.           Desde el punto de vista artístico, poseemos dos tipos de iluminación:

Iluminación natural
Las meninas (Velázquez)

Iluminación artificial.
Eugenio Recuenco
Aunque intente dar la sensación de iluminación natural, en fotografía se suele emplear luz artificial en interior.

             La luz no solo sirve para mostrar los objetos, también puede ocultar, como en el caso de las sepias abisales.

• Sombra: lugar al que no llega la luz. Da volumen y textura, pero también puede engañar. Es curioso el tratamiento de la sombra, tan importante en el arte occidental y nulo en el oriental. Los seres sobrenaturales carecen de sombra.

Existen situaciones diferente según la cantidad de luz o sombra, existiendo la penumbra como espacio intermedio, el contraluz y la oscuridad.

Situamos el uso de la luz en el arte en diferentes etapas: 

Claudio de Lorena

Pintura en plein air impresionista. 
Signac.
Descompone la luz en diferentes colores.

Uso de la luz en sí para crear.
Dan Flavin

La segunda parte de la clase la dedicamos a visitar la exposición de Julián Casado, que comentaré en la siguiente entrada.

Decimoctava clase. (21/11/2016)

Esta vez, la clase se realiza en el plató de fotografía, realizando diferentes experimentos fotográficos con la luz. Estos consistirán en "dibujar con luz" en las cámaras, realizando cambios de luz y movimientos con largos tiempos de exposición. Esto produce que en la imagen se integren todos los elementos que hayan pasado, provocando evocadoras composiciones.

No son el resultado esperado, pero mi cámara tenía como tiempo límite de apertura 8", pero estas son algunas de las fotografías que tomé en la clase.

Modelo: Irene Riquelme

Modelo: Irene Riquelme

Modelo: Irene Riquelme

Modelo: Irene Riquelme

Modelo: Irene Riquelme

Modelo: Inés Martín

Modelo: Inés Martín

Modelo: Inés Martín

Modelo: Inés Martín

Exposición: Esuchar con los ojos. Arte Sonoro en España 1961 - 2016

Visita a la exposición ubicada en la Fundación Juan March. Realiza un recorrido por el arte sonoro en España, por lo que la exposición se compone de una serie de obras pictóricas, escultóricas e instalaciones, teniendo todas relación directa con el sonido o formando parte el sonido de la obra. Es una exposición muy interactiva, las salas están repletas de auriculares por los que escuchar diferentes obras. voy a destacar algunas obras.

En la exposición aparecen obras que juegan también con el lenguaje y la sonoridad, como la obra I. Varcárcel Medina "El libro transparente" y "El idioma transparente", en la que el artista crea palabras que se superponen en el libro transparente y se realiza una lectura simultánea por varias personas, superponiéndose diferentes palabras.

Otra interesante instalación es la obra de Mikel Arce "Wav"consistente en cuatro planchas metálicas llenas de agua que vibra componiendo formas dependiendo de la frecuencia del sonido producido.

Adolfo Scholosser: "Auriculares para escuchar el bosque"

Las variaciones de un tema de Haydn, de Pere Jaume (texto) y Josep María Mestres (música notada), siendo no variaciones musicales sino visuales.

Me pareció que la exposición era una auténtica experiencia sensorial, combinando los mundos de la imagen bidimensional y la posibilidad de recorrer instalaciones. Es prácticamente mi primer contacto con el arte sonoro y me pareció interesantísimo, tanto desde el plano de las obras relacionadas con la música como con aquellas en las que es el sonido en sí.