Decimocuarta clase. (28/10/2016)

    Tratamos las texturas. Estas son la materia de la que está hecho un producto visual o la representación de esta. Por tanto, son necesarias para identificarnos al objeto, no podemos valernos de la forma sin textura.

     Las texturas tienen diferentes niveles de concreción y pueden modificarse para producir diferentes sensaciones.

     Las texturas pueden dividirse bien según sus características: suave/áspero, caliente/frío, duro/blando, metálica/orgánica, húmedo/seco... O según su posibilidad de percepción y su creación:

• Perceptibles por el tacto: pueden ser naturales o artificiales dependiendo de si su creación es natural o manufacturada.
• Visuales. Realizadas generalmente en plano, un fotografía o dibujo. Pueden poseer diferentes grados de concreción.

     Después aprendemos diferentes formas de obtener texturas a partir de objetos, desde el frottage, a la estampación o eliminación de pintura, la cubierta de partes para que conserven un determinado color, el empleo de polvos, etc.

Ejercicios de textura realizado por mí.

Decimotercerera clase. (24/10/2016)

    Vimos una parte del documental de Àgnes Varda de título "Les glaneurs et la glaneuse" (Los espigadores y la espigadora). Este parte del hecho de la desaparición de la figura de los espigadores en el mundo agrario, que eran aquellas personas encargadas de recoger lo que cae durante la siega. Esta figura era muy numerosa en épocas anteriores a la mecanización del campo, y de hecho habla con algunas personas que realizaron este trabajo. Después, establece un paralelismo entre este oficio y otros grupos: personas que poseen pocos recursos económicos y recogen de la enorme cantidad de productos alimenticios en buen estado que son retirados para el mercado por cuestiones estéticas, e incluso con los artistas. Nos presenta varios artistas que trabajan con materiales que encuentran entre la basura, cualquier tipo de objetos que usan en su obra artística para crear otros, objetos que se reutilizan y al mismo tiempo renacen. 

     Lo encuentro un documental muy interesante desde su planteamiento inicial y el desarrollo del concepto. Lo buscaré para verlo completo.

Exposición: "Marcel Broodthaers: Una retrospectiva" (21/10/2016)

Como su propio nombre indica, esta exposición hace un recorrido a lo largo de toda la obra de este artista, de gran relevancia en el arte contemporáneo.
Marcel Broodthaers (1924-1976) era un artista belga, cuya producción artística comenzó en el mundo de la literatura y cuya obra visual se encuentra muy ligado por ello a la palabra, como por ejemplo en sus obras relacionadas con los mejillones (la palabra francesa para mejillón, moule, significa también molde). o en Le Corbeau et le Renard (El cuervo y el zorro, 1967/68), muy relacionadas con el arte conceptual. También le interesará mucho la crítica hacia al circuito del arte, al museo y al negocio del arte, que le coarta su capacidad de subversión, presente en obras como Salle blanche (Sala blanca, 1975) o Museum-Museum (Museo-Museo, 1972). Su últimos proyectos tratarán sobre la modificación del espacio del museo (Un jardin d'hiver, 1974) y la relación entre arte e historia (La Bataille de Watterloo, 1975), creando estas obras decorados o escenarios en el interior de las propias salas cerradas del museo.
En cuanto a mi opinión, algunas de estas obras me resultaron muy interesantes desde un plano conceptual.

Undécima clase. (17/10/2016).

   Realización de las presentaciones grupales sobre la investigación de un color.
   Esta es la presentación de mi grupo, exposición sobre el color rojo:

  Este es el texto con el desarrollo de mi parte del trabajo:

Décima clase. (14/10/2016)

Novena clase. (10/10/2016)

    Las leyes de las Gestalt nos indican que la información visual que recibimos es más que la suma de los elementos que componen una imagen. Dichas leyes son 5:

• Cierre. Cuando una figura está incompleta o discontinua, el cerebro completa dicha imagen.

• Proximidad. Los elementos cercanos y semejantes se perciben conjuntamente. 

• Similitud. Los objetos iguales se agrupan visualmente.

• Simplicidad. Tendemos a percibir las formas de la manera más simple y perfecta posible.

• Figura-fondo. Representan dos dimensiones diferentes que no se pueden percibir de forma conjunta. 

Exposición "Camino: Memorias de atelier II" (6/10/2016)

     Ese día asistimos a la inauguración de la exposición del artista Miguel Ángel López: Camino memorias de atelier II; que se localiza en el Centro Cultura Galileo hasta el 28 de octubre. 

     En ella podemos encontrar una serie de obras que crean, a partir de elementos de costura, tales como agujas, dedales, hilos..., pequeños mundos oníricos compuestos de manera minuciosa.

     Encontré la muestra interesante. Me gustó la minuciosidad de los detalles, todo está colocado de manera muy consciente en los cuadros. Me resultan especialmente llamativas visualmente las obras realizadas en blanco sobre fondo negro, que consiguen un efecto muy interesante.

Octava clase (7/10/2016)

     Tratamos la composición, consistente en la distribución en el espacio de una o más formas. 

 

     Una composición puede ser:

• Ascendente: para las culturas que leen de superior izquierda a inferior derecha, este movimiento va de la esquina inferior derecha a la superior izquierda. Esta composición nos transmitirá optimismo.
• Descendente: en nuestra cultura este movimiento se traza desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha, transmitiéndonos pesimismo.
• Simétrica: da sensación de equilibrio, pudiendo ser esta simetría horizontal, vertical o de ambos tipos simultáneamente.
• Asimétrica: produce sensación de desequilibrio.
• Repetitiva: la repetición de los elementos de una composición suele hacerlo atrayente visualmente.
• Triangular: puede ser ascendente, que tiene connotación con la ascensión y en algunos casos incluso con lo divino, o descendente, produciendo una sensación de arraigo a lo terrenal (esto entre las, por supuesto, la multitud de otras posibles direcciones).
• Circular: pueden ser centrífugas si los elementos se engloban dentro del círculo o centrípeta si sucede lo contrario. Este tipo de composiciones, producen sensación de integración.
• Horizontal: hace la composición más estática.
• Vertical: acentúa el equilibrio.
• Según el lugar que ocupe la línea de horizonte: si esta está muy alta, da sensación de ahogo; si está en el centro, de equilibrio; y si está baja, de amplitud y tranquilidad.
• Según el punto de vista: si es un contrapicado, ensalza las figuras; si es frontal, da sensación de cercanía; y si es un picado, las rebaja.
• Según si todo ocurre o no dentro de campo. Si todo sucede dentro de campo, nos transmite mayor sensación de tranquilidad y de comprensión de la información.

     Tras esta parte teórica, realizamos un ejercicio práctico para fijar mejor los conceptos. Para ello realizamos varias fotografías, buscando obtener diferentes tipos de composición.

 

Ascendente          (Realizas por Larisa Ienci)         Descendente

Vertical (Realizada por Larisa Ienci)

Triangular

Repetición

Séptima clase. (3/10/2016)

     ¿Qué debemos conocer sobre el lenguaje visual? Es un código específico y  no verbal -común y precedente al verbal-, que posee parte formal (tamaño, formato, forma) y otra contextual (denotación y connotación).

     Como la imagen no es igual que la realidad, esta puede poseer diferentes grados de iconicidad, según cual sea su semejanza a la realidad.

     Para analizar una imagen deben tenerse en cuenta:

• Aspecto material: clase, análisis formal, color, composición, espacio, textura.
• Aspecto semántico

     También tenemos varios aspectos que tener en cuenta para clasificar una imagen:

• Según su función: informativa, muestra el pasado, acerca distancias espacio-temporales, como prueba gráfica.
• Según su aplicación: informativa, persuasiva, comunicativa, simplificadora, comparativa, decorativa, poética, de entretenimiento, para mostrar cosas no abarcables por nuestros ojos.
• Según su grado de iconicidad (de mayor a menor grado de parecido con la realidad): cine, vídeo y fotografía; pintura, dibujo y escultura; caricatura; abstracción simbólica y señalética.

     Realizamos una especie de experimento para comprobar lo amplio que es el lenguaje visual, toda la información que transmite a priori y que costaría verbalizarla. Para ello, dos compañeras intentaron explicarnos verbalmente una imagen y nosotros tuvimos que dibujar rápidamente lo que visualizamos a partir de la descripción.

A la derecha, imagen descrita. A la izquierda, breve esquema de la imagen a partir de la descripción.

Sexta clase. (30/09/2016)

     Tras un breve control relacionado con los colores, aspectos relacionados con la paleta básica, colores primarios, secundarios, complementarios y adyacentes, finalizamos nuestro trabajo de estudio de las gamas de color sobre la revista Harper's Bazaar con la gama de amarillo.

Resultado final de mi trabajo sobre la gama de amarillos.

Quinta clase. (29/09/2016)

      Tras la primera parte de la clase, centrada en la explicación del gran trabajo individual del curso, el libro de color, continuamos con nuestro trabajo de la gama cromática sobre la revista Harper's Bazaar. En este caso, el estudio es de la gama de azules.

Resultado final de mi trabajo con la gama de azules.